许多人对于西方名家的一幅作品，在国际拍卖市场上动辄数千万美金，国画却连别人的零头都赶不上，感到不解。

　　这个问题的答案相当复杂，主要应有以下几点：

　　一、国内的企业界没有收藏艺术品的风气。

　　在西方教育，收藏名家巨迹，不仅是一种投资保值的方法，更能显示身份和达到宣传的目的，如同大企业资助运动团队，一方面是公益，一方面在比赛时因为不断提到该队的名称或赞助者，而能收到极大的广告效果。

　　尤其是在这个中产阶级勃兴，工业由于大量采取自动化生产，蓝领阶级逐渐成为白领阶级的时代，人们对于休闲的项目和质量都有所改变，而愈来愈倾向于优雅的艺术活动，更造成企业界对于艺术收藏的重视。

　　据约翰奈思比和派翠西亚奥伯汀（John Naisbitt & Patricia Aburdene）的「两千年大趋势」书中记载，十年来美国画家、作家和舞者的人数增加了百分之八十。愈来愈多的公司聘请专业人才，负责艺术品的收藏。

　　二十年前美国人花在运动上的钱是艺术的两倍，而今艺术反而超前了三分之一。

　　道理很简单，当一个人由喧嚣的工厂里走出来，往往难以接受静态的休闲，而需要较激烈的运动来放松；相反地，当工作环境舒适安祥，则比较容易有优闲的情怀去欣赏艺术作品。甚至立竿可以见影的，是在舒适的工作环境中，本身就能悬挂艺术品，造成时时的浸淫与陶冶。

　　因此，我们不难预测，未来的时代将愈会是艺术蓬勃的时期。美国众议员哈密尔顿说得好：「艺术是文化也是经济资源，花在艺术上的钱可以影响整个小区经济，而且产生多重效应……。」

　　只是国内的企业家刚走入国际的拍卖市场，政府对于捐赠艺术品抵扣所得税的办法也不明朗。但可以预期的是，当艺术市场的伦理确实建立之后，将会有更多企业家以大手笔投入本国的艺术市场。

　　二、我国艺术界没有健全的鉴评制度。

　　无可否认地，艺术品的鉴赏是门大学问。当这方面没有专业人士做公正的审评，而民众又没有鉴别的能力时，自然造成画商成为鉴评人，问题是画商求卖画，他的鉴评就容易被怀疑，除非画商本身已建立极佳的信誉，并聘请多方面具有学术地位的专家，只是国内到目前为止，还不易找出这么具有公信力的画商。

　　那么公设机构的鉴定是否可信呢？

　　我的看法是：如果画作由各鉴评家个别无记名评鉴，每次鉴评委员又不是同一批人，则可信度相当高。反之，则否！

　　我们必须了解，中国人是极讲「情面」的。有一位著名的鉴赏家曾私下对笔者说：「我明知是假画，却不得不说是真的，因为对方已经买下来了，何苦伤他的心。对于那些不识货的，真真假假都一样。如果碰到行家，看到我乱盖章，也不至于骂我，因为他会想『某人盖章必是有不得已的苦衷！』如此说来，也就无伤大雅了！」

　　另外有一种情况是鉴评家是否会「彼此护航」，譬如这一次拿出一卷画，某甲说『这是我朋友的收藏，相当不错，请诸公看看真不真！』顾在面子上，大家也难表示意见。于是半真半假的被公评为真迹。问题是这一次我卖了你面子，下一次某乙也拿出一卷，某甲是否不得不「便宜行事」呢？

　　所以「公评」为真的，不见得真，往往在鉴赏之后，私下再拿着画去各别拜访评鉴人，会获得不一样的答案。

　　谈到这儿，大家便当了解我所说「评鉴制度的建立」， 并不是件易事！

　　三、画家创作的态度常不够严谨，作品易流于形式的重复和内容的浮滥，使收藏家不易建立信心。

　　当我们惊讶于文森梵谷的作品价位之高时，必须同时了解的是，他们留下的作品相当有限，而且每一张都表现了他所追求的东西。

　　现在让我们回过头来看本国许多画家，包括已成名的大师阶级，由于水墨画容易表现，准备工作也不像油画那么复杂，加上买画的人踵门等候，甚至能一天画上四、五张。

　　齐良怜在「我父亲齐白石的一生」中说得好：「自民国八年以迄民国十七年……父亲曾刻有『杜门』的印章，决心实行『衰年变法』，十年间作画达一万幅以上，刻印在三千方以上……。」

　　算算齐白石这十年来，几乎每天都得刻一方印，画三幅画。请问：齐白石的画再好，又可能在未来达到梵谷的价位吗？

　　由此可知，画风的独创性，与画家创作的慎重性，是收藏家必须考虑的第一要件。没有独创性，则人人都可以画；没有慎重的态度，或大量重复生产，则作品满天下。二者都不可能有极大的增值潜力。

　　四、国内画坛没有很好的经济人制度。

　　卖画其实跟卖花、卖水果、粮食的道理是一样的。中间商，从某个角度来看，是剥削，但是另一个角度想，则是推动并控制货源生产量与质量。

　　目前国内的画家，常像是种水果的自己卖水果，画虽不像水果会坏，但经营和推广，当然不如专业推销的人。

　　推销者，最大的好处是宣传并造成风气，再在许多交易中，建立营销的伦理，我们也可以说，艺术品必须后来成为可流通的货币，它的保值和增值力才会高。

　　怎样成为流通的货币？自然是公开的交易行为。国外有些画商在卖画时承诺随时可以退换，又随时可以用画换成钞票的行为，就造成「画成为货币」的实质效果。

　　国外甚至有不少银行可以接受以艺术品抵押贷款，在这抵押与贷款之间，也造成了前述的货币效果。

　　任何社会，当衣食住行都获得满足，娱乐就变得非常重要，人们多余的钱，也自然会去找寻替代品。艺术的收藏，即使增值率跟银行利率差不多，人们仍然会醉心于此，因为存折不能框起来欣赏，更不能反映主人的品味。

　　收藏艺术品，不仅表现了品味，也显示了有闲、有钱和有「情怀」，我们可以肯定，未来国内的社会必定走向艺术蓬勃的道路，因为：

　　钱要找寻替代物！而且守财奴把钱埋在地下地时代早过去了！