许多人问我：收藏画，最要讲求的是什么？

　　我的答案有四个：要好、要真、要能保存、要你喜爱！

　　在这四个答案中，包括了实际的保值观念，也涵括了较抽象的情感。因为收藏的人，若不衷心喜爱自己的收藏品，那收藏便显得市侩。只见收藏家将作品束诸于保险柜，随时看行情升降，如同玩股票一般，难得把画拿出来欣赏，根本违背了艺术家创作的目的，就算是收藏满箧，又有什么意义！？

　　相反的，收藏品若不能保值，那藏品本身的存在更是岌岌可危。我们几曾见过旅游买的纪念品能保存好几代？常常摆个三、五年就扔了！那是因为记念品不但未能增值，甚至无法保有原先购买的价值，新鲜劲一过，也就「过气了」！

　　什么是「值」？值是一种相对的东西，人人都抢的，就有价值，没人要的，当然贬值。既然没人要，作品的存在自然产生问题。

　　但是怎样的作品会是人人都想要的呢？

　　答案是好作品！

　　应酬挥毫的作品，常是仓促成军，不够好！

　　首先我们要知道，不见得艺术家的每一件作品都好。但也可以肯定的说：好的艺术家，应该要求自己出品的每一件作品都好。

　　也可以说艺术创作者本人，应当成为第一审评人，将自己不满意的作品先淘汰。如果仗持自己的名气大，随便出手不能代表自己的作品，即使当世抢手，身后也经不起考验。

　　我曾见过林玉山先生作画，连着画了三张相似的画，每幅都很精心，原以为都将拿出去展览，后来却发现││其中两张被他毁弃了，只提出最满意的一幅。因为林先生经过了自我的严格审核。

　　「不能代表自己的，绝不出手，即使人们拿着现款在门口排队等，也绝不放松自己的准点。」这是每个艺术家都该有的态度。

　　问题是，许多成名艺术家，却可能拿出自己的劣作。这是什么原因呢？答案可能不单纯。

　　第一，当然是艺术家自己未能审核。毕竟作者是他自己，如果只要画坏，立即毁弃，怎么可能流出去？

　　但是读者也要了解，艺术家并不是单独的存在。他可能被妻子、儿女、亲友、学生围绕，在人情的压力下，当然容易失误。

　　举个很简单的例子，当画家外出作客，言谈正欢，主人突然捧出纸笔，请求挥毫，顿时宾客掌声如雷，画家好拒绝吗？

　　在西方，当然容易拒绝，甚至可以说不太会发生这类事，因为不论水彩、油墨、都不太可能一挥而就。往最简单的地方去比较，油彩能像水墨那么快干吗？画布、水彩纸，又能比中国人常用的生宣纸吸水吗？而不易干的作品，是不宜当众表演的，因为它不能立即完成。

　　于是，我们便见国画家挥毫，顷刻之间画成好几幅，提字用印，分赠宾主。这种酬酢画，是不是画？是不是真迹？

　　答案都是「是！」但好不好？却值得怀疑了！

　　许多人奇怪国画家常有一套方法来画竹、画鸟，甚至看同一位画家的作品集，居然发现其中鸟的姿态不过几种，连用笔的次序和数目都相同。那原因一方面临摹、不长进、不写生、不创造。实在无可否认，经常要应朋友、学生请求而示范挥毫，也是原因！

　　你不准备几套现成的，行吗？

　　问题是：好的作品如同生孩子，不是怀一天就能生产的，常要经过长久的酝酿、思想、搜集素材等阶段，才能产生。所以要选好作品，第一件事就是排除那些用来应酬的劣作，并选那些不爱应酬的画家之作。

　　在这里，我必须加个脚注：

　　不善应酬的艺术家，在中国社会是难处的，因为我们这个社会，目前还缺乏第一等的艺术经纪人，去主动发掘艺术家。

　　画家制作太多画稿，常可能造成对自己的伤害

　　除了应酬之作，中国画家又常有个问题，就是为了教学生而制作画稿。许多画家自己创作固然慎重，出品数量不大，却存有上百，甚至上千的画稿。这些画稿是专供学生临摹的，问题是谁能保证那些稿子不会被盖上印，流到市面上呢？

　　有些画家死后，画价不升反降，其中一个原因就是由家人或子女「伪题」，或请鉴赏家题记钤印，将成捆的「真迹画稿」大量上市。

　　读者想想，东西一下子大量流入市面，价钱能不跌吗？最大的问题是，那些画稿往往制作马虎，或因专为学生而画，故意画得简单，并不是好作品！

　　我们甚至要考虑到，一个画家是不是有太多学生，制作极多的画稿？他的画是否非常容易临摹？因为很少有画家本人或亲属，会舍得将一幅看来还不错的作品烧掉、乃至捐给研究机构永久保存。此外，如果有一天大家发现出自画家弟子的作品，与老师的难分轩轾，却四处大廉售，那画家本人的画价能不下跌吗？

　　但有一件事要说明，若那四处悬挂的是印刷复制品，则不但无损于「原作」的价值，而且还可以增值。因为画若不好，有谁要复制？正如梵谷的「鸢尾花」，复制品满天飞，但未影响到它的价值，反而卖到五、三九○万美元。

　　好作品又有创作时期的问题。我们不能说毕加索蓝色、桃色的早期作品就不如后期。因为艺术家在不同年龄有不同心理、生理情况，自然产生不同风格的创作。每一时期都不可少，也都应被承认。只是技巧生涩的作品，因为称不上「好」，除了有特殊历史价值，艺术价值当然较差。

　　另外譬如张大千在早年敦煌时期，正值壮年，眼力、手力都好，可以画出极精致的东西，后期则逐渐走向泼墨、泼色；眼疾之后，更再少细笔之作。但我们绝不能讲，张大千后期的作品粗、用的时间少，价值就不如早期。因为他的泼墨作品更独特，反而更抢手。

　　所以是否具有独创的个人风格，也是评断「好」的要件。